Mas peraí: se é simples assim, porque há tanto discussão?

Acontece que, pra tudo na vida, há os dois lados da moeda. Assim como o trabalho especulativo é perigoso, traiçoeiro e às vezes depreciador, é também chamativo, interessante, estimulante e promissor. Traiçoeiro, perigoso e ESTÚPIDO, eu diria, porque, como já disse, um trabalho está sendo feito, tempo está sendo gasto, e o designer nem sabe se aquilo vai prosperar. Pode até parecer idiota alguém ainda considerar trabalhar nessas condições. Mas pense pelo outro lado: você é um designer novo, acabou de entrar no mercado. Ou você é recém-formado e tem sede por novos projetos, por portfólio, por clientes. Ou então você acabou de entrar na faculdade e não vê a hora de botar a mão na massa. Aprendemos desde cedo a aproveitarmos nossas oportunidades, então quando surge aquele primeiro concurso de identidade visual, você já quer participar, afinal, tá trabalhando, tá aprendendo e pode até ganhar dinheiro!

Acontece que isso gera uma situação muito complicada. Nesses concursos, sempre tem gente interessada em participar. Porém, isso acaba gerando uma bola de neve sem tamanho, na qual toda uma comunidade de profissionais criativos pode sair prejudicada. Pensem bem: esses concursos são realmente muito aproveitadores. Uma empresa pode contratar um designer pra desenvolver o projeto de identidade visual deles e pagar pra ver apenas uma opção. Mas eles podem fazer diferente, e fazer um concurso, oferecendo uma boa quantidade de dinheiro, com a certeza de que muita gente vai se interessar e participar, mandando então milhares de opções diferentes, com o mesmo custo (às vezes até menos) da primeira opção.

O problema é que enquanto os profissionais criativos participam, esses concursos existem. E isso gera um grande problema de mercado para os profissionais que tem mais experiência e que prezam pelo bom desenvolvimento do design como um todo.

Muito se discute sobre isso, e não são poucos os concursos por aí. São vários, de todos os tipos. Criação de identidades visuais, mascotes, ilustrações, campanhas publicitárias. E é muito complicado de julgar a participação das pessoas, afinal, todo mundo quer um trabalho publicado, mesmo que seja de graça. Todo mundo quer ter algo legal pra por no seu portfólio.

Mas e aí, que que vocês acham? Trabalho especulativo vale a pena? Sim, não, em parte? Depende da situação? Comentem, discutam com a gente! O Luedy Costa também deu sua opinião lá no blog dele!

E não esqueçam de seguir a gente no twitter: @HAthayde @LuedyCosta

Abraços e até a próxima!

Henrique Athayde

Muitos dizem que as disciplinas são diferentes, não se aplicam, não se misturam. Porém, discordo disso. Ambos trabalham com briefing. Ambos trabalham suas idéias dentro de um pensamento lógico. Apesar do ilustrador normalmente ter um processo mais livre e mais amplo de possibilidades, ele também segue uma linha de raciocínio, que vai guiar e limitar seu trabalho em alguns pontos. Ele também precisa agradar a um cliente e suprir suas necessidades, seja essa qual for. O designer que ilustra abra bastante o seu leque de possibilidades. É um diferencial na hora de criar um projeto.

Acredito que o ilustrador tenha sua imagem ‘deturpada’ pelos conceitos atuais ligados ao design. O design tem um ritmo mais técnico, coisa que não ocorre na ilustração. Às vezes vejo como as pessoas pensam no ilustrador como ‘o cara que desenha’. E são designers que pensam isso! É bastante contraditório. Afinal, nenhum designer gosta de ser conhecido como ‘o cara que desenha’ por ninguém. Designer sabe que não é apenas o cara que desenha. E com certeza, o ilustrador pensa da mesma maneira.

Para mim, as duas disciplinas andam juntas. Todo mundo gosta de uma boa ilustração ou de um bom projeto de design. Não há nada melhor do que unir os dois num só projeto. Pensem na hora de vender um projeto a um cliente. É um diferencial você poder apresentar propostas diferentes, se utilizando de técnicas diferentes, integrando disciplinas diferentes em mídias diferentes. Acho que ilustração traz um pouco disso. Traz vida e movimento aos projetos de design.

Além de tudo isso, ilustração é muito versátil. Tem todo tipo de ilustrador por aí. Isso já é um leque de possibilidades, de oportunidades. Sem falar nos coletivos de ilustração, que são muito legais. Uma forma de desenvolver seu trabalho junto a outras pessoas, todas com um só objetivo. Vou colocar alguns links de ilustradores que eu gosto e recomendo! Percebam como rola a interação e design em vários dos sites!

http://www.gustha.com/

http://estudiozito.blogspot.com/

http://www.pedromarighella.com.br/

http://www.ap303.com/

Além disso, outra coisa importante! Quer ser ilustrador? Tem interesse na área? Quer entender um pouco mais? Então leia: http://www.guiadoilustrador.com.br/ – Esse livro é um verdadeiro resumo da profissão. Vale a pena ler!

E aí, o que vocês acham sobre o assunto? Não se esqueçam que lá no blog do Luedy também tá rolando a discussão!

E não esqueçam de seguir a gente: @HAthayde @LuedyCosta!

Henrique Athayde

Eu fiz uma estampa pra mandar essa semana. E queria a ajuda de vocês pra ganhar o prêmio! Basta entrar na área de login do site, se cadastrar e esperar o e-mail de confirmação. Depois, basta entrar aqui pra votar na minha estampa! Aqui segue uma imagem da área de votação e das notas máximas:

Vocês já devem ter visto a estampa lá na votação, mas aqui vou mostrar um pouco do processo. Em sites de camisetas como o Threadless, existem limitações do número de cores. São no máximo 8 cores usadas em cada ilustração, sendo que não deve haver nenhuma cor desnecessária, ou seja, usada em áreas pequenas e em detalhes.

Mas eu gosto muito de dar volumes, fazer sombras e luzes na ilustração. Foi aí que eu tentei (e deu certo!) uma técnica pra usar poucas cores e dar um efeito agradável à ilustra.

Pra começar, sempre um rascunho no caderno

Já no computador, a nova técnica: em preto e branco, faço as sombras com linhas finas

Por fim, cinco cores são suficientes pra fechar a ilustra!

É isso, pessoal. Quem gostou da ilustração, vota mesmo! Conto com a ajuda de vocês. Quem não tiver gostado comenta aqui no post que na próxima eu tento melhorar!

Até a próxima!

Henrique Athayde

O nosso professor Fernando PJ deu uma entrevista sobre trabalhos tipográficos e projetos que ele realizou na Oi Kabum!. Meu amigo e colega de sala, Luedy Costa foi pra palestra e citou algumas coisas que PJ disse em sala. E eu nem precisei estar lá pra começar uma discussão via twitter que virou post inter-blogs!

Nossa proposta é o seguinte. Você, que tá lendo isso, lê aqui, comenta, dá sua opinião, discute, conversa. Depois você vai lá no blog do Luedy e lê o que ele escreveu sobre o mesmo assunto e faz a mesma coisa que fez aqui; comenta, dá opinião, troca informação.

A discussão surgiu da seguinte afirmação do nosso professor: ‘Identidade visual tem que ter tipografia feita por você, você não pode escolher uma cara pronta e dizer que é a do cliente.’

Eu discordo dessa afirmação. Por vários motivos. Acredito que identidades visuais são construídas por muito mais do que tipografia (nunca desconsiderando o poder de uma boa escolha tipográfica). Identidades visuais são constituídas de formas, cores, elementos e aplicações que designarão a forma como aquela empresa será vista pelos seus clientes e por seu público-alvo.

Claro que uma tipografia feita especialmente para uma identidade visual tem seu toque diferenciado. Se for realmente bem feito, o resultado com certeza sairá do óbvio e identificará a empresa em todas as situações. Mas ainda tenho minhas dúvidas:

. E se o cliente reprovar? Todos sabemos como esse tipo de trabalho funciona. Nem sempre temos o tempo que julgamos necessário pra fazer um trabalho bem-feito. E fazer uma tipografia não é pra qualquer um. Exige técnica, habilidade, conhecimento e criatividade. Fazer a tipografia e ter o trabalho reprovado deve ser muito ruim. Ninguém quer jogar seu trabalho fora.

. E se eu não tiver tempo? Nem sempre trabalhos com os clientes que queremos, com os prazos que queremos, com os projetos que queremos. Criar uma tipografia pra cada identidade visual, pra mim, é coisa pra poucos.

. Tipografias já existentes não funcionam? Pra mim funcionam. Dependendo da forma como elas são utilizadas, denotam traços característicos diferentes. Elas podem trabalhar da forma perfeita que você queria com seu signo visual, com seu layout do cartão de visita, com a fachada. Tipografia é muito importante, mas não é o único fator determinante.

E vocês? Acham o que dessa afirmação? Concordam, discordam? Porque? Sintam-se livres para comentar! O nosso objetivo é esse!

E não deixem de visitar o blog do Luedy pra ver a opinião dele também.

Sigam a gente em @HAthayde e @LuedyCosta.

Até a próxima!

Henrique Athayde

Será que foi porque eu não postei? Também. Mas tinha algo a mais nisso. Desde que minha internet começou a piorar, parei de twittar. Aí é que tava o problema.

Muita gente acha que Twitter é besteira. Moda, coisa que passa. Só mais uma mídia social pra encher o saco e ocupar o tempo de desocupados. Aí é que essas pessoas estão enganadas. O Twitter já provou que é muito mais que isso.

Quando eu comecei a usar o Twitter, sabia da importância dele, mas eu acabava me distraindo com a quantidade de tweets interessantes e deixava de lado a minha parte, de produzir conteúdo. Quando comecei a usar o Hootsuite, uma das muitas ferramentas disponíveis para melhorar e facilitar o uso da rede, a coisa começou a andar. Criei uma relação dele com o blog, e com o Facebook… e pronto! Tava feito. Cada post novo e cada twittada nova rendiam umas visitas no blog.

Mais gente vendo minhas novidades, lendo meus textos, vendo meu portfólio, me conhecendo. Talvez você não esteja ciente disso, mas você realmente precisa estar por dentro de tudo que acontece. Como já disse anteriormente, quando falei sobre fazer um blog e mante-lo atualizado, hoje em dia você tem que ser mais do que esperam de você.

E se você já tem um blog, ótimo! Comece a usar o hootsuite e use todo esse aparato a  seu favor. Com certeza os retornos virão, a curto, médio, ou longo prazo. Depende de você e de como você usa essas ferramentas. Lembre-se que quem constrói a sua imagem é você, e cabe a você administrar isso da melhor maneira possível.

Henrique Athayde

Tô agora participando do The Sketchbook Project, um projeto realizado pela Art House Co-Op que visa reunir trabalhos de ilustradores, designers, amantes de desenho e até pessoas comuns num movimento global. Funciona assim: você se cadastra no site do projeto e escolhe qual tipo de caderno você quer e seleciona um dos temas (esses também vão ‘lotando’ com o tempo). Você paga 25 dólares pra receber seu caderno em casa, em qualquer lugar no mundo, e deve fazer as ilustrações sobre esse determinado tema até o dia 15 de janeiro de 2011, quando você deve enviar de volta o caderno pra eles.

Você deve estar se perguntando: mandar de volta pra eles? Meu trabalho de meses? Exatamente. Aí que tá a grande jogada do projeto. Se fosse só pra receber um caderno e desenhar deliberadamente, era mais fácil aqui mesmo no Brasil. Mas é muito mais que isso. Você faz as ilustrações e pode personalizar seu caderno do jeito que quiser, contanto que ele não fique maior em altura ou largura do que quando chegou nas suas mãos. Lá nos EUA, eles recebem seu caderno e juntam com milhares de outros, de todo o mundo, e fazem exposições por oito cidades diferentes, em oito estados americanos. O caderno ficará, no fim do tour, no museu Brooklyn Art Library, em Nova Iorque. Todos os cadernos são cadastrados e tem um código de barras colado no seu verso, com o nome do artista e sua origem. Eles fazem o controle de quantas pessoas viram seu caderno, e pagando uma taxa extra de 25 dólares, eles tiram fotos de alta resolução de todos os desenhos do seu caderno e disponibilizam para download, para que você possa divulgar, futuramente, o seu trabalho.

O meu chegou ontem à noite. E preciso agradecer a meu amigo @MichelFonseca, que teve a boa (ótima) vontade de cobrir todos os meus custos (Sketchbook + Fotos do caderno). O tema que eu escolhi foi ‘The greatest story ever told’ (A maior história já contada). Achei que era mais interessante pra fazer as ilustrações mais livremente. Estarei sempre postando os desenhos por aqui, portanto, continuem visitando o blog! E quem se interessou e ficou com vontade de participar também, ainda dá tempo. O prazo de envio do caderno é 15 de janeiro de 2011, e o tour começa em março do mesmo ano.

A correspondência: o caderno, as instruções o cartão da biblioteca. Tudo identificado e muito bem organizado!

A minha identificação e o código barras para controle das visualizações, colados no verso do caderno.

Recomendo pra todo mundo que curte ilustração. É uma forma bem legal de desenvolver seu trabalho e de mostrar isso mundo afora. A organização do projeto também é sensacional. Tudo vai ficar muito bem documentado, e eu recebi até um cartão oficial da biblioteca de arte do Brooklyn, caso eu queira ir lá visitar. Quem sabe eu não apareço lá!

É isso aí! Comentem, participem, desenhem! E me sigam no twitter pra acompanhar as novidades

Henrique Athayde

Tentarei atualizar o blog Henrique Athayde frequentemente. É um exercício muito bom para qualquer um da área de Comunicação, tanto pelo exercício da leitura e da pesquisa necessária, quanto pelo marketing pessoal – fator indispensável para qualquer um hoje em dia.

Com certeza vão notar a diferença em você.

Henrique Athayde

O mascote atual tava com uma cara meio ultrapassada. Desde que o criei para usá-lo aqui no blog, muita coisa mudou. Tanto na minha experiência como designer e ilustrador quanto no meu traço e no meu estilo de desenho. Fiz muitos e muitos roughs, já pensando em como o mascote ia se configurar nas novas coisas que estão para surgir. Afinal, não farei um novo mascote pra deixar tudo do jeito que tá: tudo tem que acompanhar essa mudança.

Depois de muitos riscos, muitas idéias jogadas foras e muito desenho no meu caderno, cheguei a isso:

Achei que era o mais adequado, o mais legal. Mas ainda tinha muita coisa pra melhorar. Já no Illustrator, fiz o traço em vetor, com o blob brush, pra chegar nisso:

Aqui já dá pra notar como mudou a expressão e a composição visual do mascote. Agora ele é mais equilibrado, sério e profissional, sem nunca perder a originalidade e a particularidade de sua composição. Mas ainda faltava a cor, pra finalizar. Nessa parte tive que ser bem seletivo, j á que mais pra frente esse mascote será aplicado nos mais diversos meios, e deverá dialogar com todos eles de forma única.

E esse é o resultado final:

E aí? O que vocês acharam? Sintam-se à vontade para comentar!

Continuem acompanhando as novidades que estão por vir. O mascote foi só a primeira delas.

Até a próxima!

Henrique Athayde (@hathayde)

1. Uso de modismos

Hoje em dia, conseguimos, com facilidade, milhares de referências (boas e ruins) para todo tipo de trabalho. Sites como LogoLounge, LogoPond e Abduzeedo nos permitem conhecer uma infinidade de identidades visuais. Mas mesmo com essa infinidade de logos, muitos modismos surgem, guiando toda uma concepção visual em um determinado espaço de tempo. Esses modismos variam do serviço oferecido pela marca em questão e por várias outras questões. É sempre importante lembrar que a identidade visual tem como objetivo identificar um produto, um serviço, de forma diferente, interessante, única. Cada cliente tem sua necessidade específica, e sua identidade visual deve atender a todas essas necessidades. Além disso, a identidade visual deve durar mais do que o modismo.

O LogoLounge tem uma seção muito interessante, que mostra todos os modismos atuais no mercado de identidades visuais, em escala mundial.

2. Imposição de personalidade e egocentrismo

O projeto de identidade visual é totalmente baseado nas necessidades do cliente. Dessa forma, a identidade visual deve ser feita para ele, e não para o designer. Alguns designers esquecem disso, ou deixam esse fator em segundo plano, criando identidades visuais baseadas em gostos e vontades individuais, tornando o resultado final nem sempre tão funcional ou ideal para o cliente. O designer deve estar sempre atento ao briefing e às necessidades comerciais e de mercado do cliente.

3. Uso de imagens rasterizadas

Toda identidade visual deve ser criada em programas de ilustração vetorial, como o Adobe Illustrator e o Corel Draw. Isso porque a marca deverá ser aplicada em diversos meios, desde fachadas e banners até cartões de visita e canetas.

4. Uso de cores e efeitos como base conceitual do projeto

Uma boa identidade visual nunca deve precisar de cores e efeitos para traduzir seu conceito. A necessidade do uso desses efeitos e cores enfraquece a marca, uma vez que ela deverá ser aplicada em diversos meios que talvez não suportem esses recursos. A solução ideal é conceituar e construir a marca em preto e branco. Dessa forma, a preocupação inicial é a forma, e não a cor e efeitos. Por isso tantos designers destacam a importância do sketch. Desses sketches surgem as melhores identidades. Cores e efeitos são secundários, surgindo numa etapa mais avançada, já dentro de um programa de ilustração vetorial.

Para um olhar mais a fundo sobre o tópico, esse post, do LogoDesignerBlog dá uma explicação bem completa de como usar as cores no design de identidades.

5. A identidade visual é muito complexa – Ou simples demais

Identidades visuais muito complexas não são adequadas por vários motivos. Detalhes podem se perder em reduções e a sua memorização certamente será prejudicada. A identidade deve ser simples, transmitindo seu conceito de forma clara e objetiva. Mas tome cuidado; A identidade visual também não pode ser simples demais. A falta de informação também prejudica o seu entendimento e a sua diferenciação de outras marcas.

6. Uso de conceitos fracos e repetidos

Algumas associações de ícones e símbolos são repetidamente usados, e, por conta disso, são os primeiros a serem lembrados na etapa de concepção de uma identidade. Porém, vale lembrar que esses ícones, por serem largamente utilizados, são os mais fracos e que menos atraem a atenção do público, já que não apresentam diferencial algum a apresentar. Quem nunca ouviu falar que as primeiras idéias são as mais batidas, que logo devem ser descartadas?

Por isso o exercício do rascunho é de vital importância. Quanto mais rascunhos, mais idéias conceituais e adequadas tendem a surgir.

7. Má escolha de tipografia

A tipografia pode salvar ou matar uma identidade visual por completo. O tipo é parte importantíssima do projeto, e o eEsstudo pouco aprofundado nessa área pode levar uma boa solução visual por água abaixo. Os estilos da tipografia e do signo visual devem dialogar, porém, sem haver conflitos. O equilíbrio entre os dois é de extrema importância para uma boa tradução dos conceitos de uma identidade. Para isso, vale tudo. Vale mexer na fonte, trabalhar pesos e até criar uma nova tipografia. Vai da inspiração e da solução de cada designer.

É importante atentar para as características básicas de cada fonte: Se for muito fina, a leiturabilidade vai embora em qualquer redução; Fontes muito trabalhadas tiram o foco de outros aspectos visuais da identidade, trazendo desequilíbrio;  O uso exagerado de fontes ou de pesos diferentes também podem acabar com a construção de uma marca.

Esse post, do Just Creative Design pode tirar todas as suas dúvidas de como escolher uma boa tipografia para o seu projeto.

E aqui, aqui e aqui, você pode encontrar algumas tipografias grátis de qualidade para o seu projeto. (FontSquirrel, Abduzeedo e Smashing Magazine, respectivamente).

8. Uso de vetores prontos da internet

É um grande erro usar imagens vetoriais disponíveis para download na internet. Primeiro, por serem imagens feitas por outras pessoas, com restrições no uso (geralmente o uso comercial dessas imagens é restrito); Depois, essas imagens com certeza não são a solução que o seu cliente precisa. Afinal, ele está te pagando (e você exige um bom pagamento) para um projeto de design, feito e estruturado a partir de diversos padrões. A solução deve ser conceitual e ORIGINAL, ressaltando as características essenciais da marca que a torna diferente de todas as outras do mercado.

9. Plágio e roubo de idéias

Com a grande quantidade de referências e de boas idéias na internet, os ‘roubos criativos’ se tornaram cada vez mais comuns. Infelizmente, muitos designers escolhem esse caminho para facilitar suas concepções, esquecendo de conceitos básicos de ética. Obviamente, isso deve ser evitado. Tanto para a sua formação como profissional, quanto para a sua imagem no mercado de trabalho. Certamente, um designer desonesto não deve ser bem conceituado entre seus colegas, entre seu meio profissional e isso com certeza afasta os seus clientes.

No blog do David Airey você pode encontrar o processo de concepção de suas identidades visuais. É uma verdadeira aula de originalidade e de como fazer uma identidade que realmente funciona.

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Só pra enfatizar sobre como não fazer identidades visuais, vale a pena dar uma olhada nesse post!

Até a próxima!

Henrique Athayde

A cliente era uma aluna do curso de Gestão de Eventos da UNIFACS, que queria um nome e uma identidade para divulgar o primeiro ‘Encontro de Eventos’ que estava sendo organizado por ela e por outros alunos do curso.

A proposta do projeto é promover um encontro anual entre profissionais da área de eventos e alunos da UNIFACS, afim de trocar conhecimentos e discutir tudo o que está acontecendo em gestão de eventos. A idéia do evento é muito boa, dando uma oportunidade a mais para os alunos fazerem network, trocarem informações e conhecer mais sobre o mercado de trabalho.

Inspirados no objetivo do projeto, nós, na Versa, chegamos ao nome Mescla. Isso porque o que acontece no evento é realmente uma mistura de vários pensamentos, conhecimentos e informações sobre tudo de eventos. Mas claro que o nome sozinho não ia dizer tudo isso, e, para isso, inserimos a assinatura Encontro de eventos.

Na hora de fazer o signo, pensei em muita besteira até chegar ao furacão. Ele foi só a forma mais simples de representar mistura, mescla. Os ícones relacionados à área de gestão de eventos surgiram como solução para fechar o conceito da logo. Eles entraram, formando o furacão com a técnica de poesia concreta, enfatizando o encontro de várias vertentes e pensamentos num só lugar. As várias cores transmitem ainda mais essa idéia. Por fim, a tipografia não-serifada e moderna complementa a identidade visual.

A identidade foi aprovada desse jeito, com várias cores. Mas fiz também uma versão em preto-e-branco, uma melhor opção para as aplicações em menor escala:

O evento aconteceu ontem e parece que foi bem legal! Quem quiser saber mais do evento, dá uma olhada lá no twitter @MesclaDeEventos. E pra quem quiser ver a marca aplicada, basta entrar no flickr de Isabela Mascarenhas, mais especificamente aqui e aqui. 

E é isso. Tem muita coisa por vir. Basta eu ter tempo de novo

Henrique Athayde